Os Vingadores

O Que Você Precisa Saber Sobre a Equipe de Heróis em Os Vingadores

Os VingadoresUma das armas que a Marvel usou em sua ascensão ao domínio do quadrinho era uma vontade de inventar novos personagens a uma velocidade vertiginosa.

Há tantos universos Marvel, de fato, que alguns super-heróis nem sequer existem nos mundos uns dos outros, impedindo o engarrafamento. Os Vingadores, no entanto, compartilham o mesmo tempo e continuidade do espaço, embora nos últimos anos, eles tenham sido tratados em filmes separados e de super-heróis.

Os Vingadores,muito aguardado por fãs de quadrinhos de Marvel, reúne todos os Vingadores em um filme: Iron Man, Captain America, Thor, Hulk, Black Widow e Hawkeye. Isto é como um jogo de todas as estrelas, ou o cardápio de amostragem do chef em um restaurante elegante.

Iron Man (Robert Downey) é apenas um cara comum até que ele esteja usando seu traje. Thor (Chris Hemsworth) balança um poderoso martelo. Hawkeye (Jeremy Renner) exerce um arco com setas tão poderosas que podem derrubar espaçonaves alienígenas.

O Hulk (Mark Ruffalo) é um homem de maneiras moderadas até ficar com raiva, e então ele se expande para um músculo verde saltando e delicado que pode rasgar praticamente qualquer coisa. Capitão América (Chris Evans) tem um escudo poderoso e versátil. Depois, há Natasha (Scarlett Johansson), também conhecido como Black Widow.

Todos são assim completamente diferentes, mas ainda sim são campeões. Estes e tantos outros sucessos podem ser vistos em sites de filmes online na web toda.

A razão pela qual eles são reunidos em "The Avengers" é que a Terra está sob ameaça pelo sorridente Loki (Tom Hiddleston), o irmão adotado por Thor, que controla o Tesseract, um cubo pulsante de energia que abre um portal para o universo; Através dele, ele planeja atacar a Terra com sua frota de monstros-máquinas com aparência de répteis.

Isso é completamente inexplicável, onde Loki reside agora, como estas máquinas de dragão são fabricadas, e assim por diante. Loki e Thor estão obscuramente relacionados com os deuses da mitologia nórdica, como sabemos.

Nick Fury (Samuel L. Jackson) envia uma chamada para os Vingadores para se juntarem e enfrentar essa ameaça. Ele dirige o SHIELD, a Divisão Estratégica de Intervenção, Execução e Logística da Homeland, que é tudo o que sei sobre isso.

Ele está sediada em um gigantesco porta-aviões que também é um hovercraft e pode se tornar invisível. Ao reunir os Vingadores, ele, obviamente, reabre as antigas rivalidades (ou seja, meu martelo pode vencer o seu escudo), até que eles aprendam os benefícios do Trabalho em Equipe, que é discutido em discursos de banalidade nobre.

Grande parte dessa batalha ocorre no centro de Manhattan, onde as sequências mais legais envolvem a máquina de dragão-lagarto ondulante de Loki, que parece quase ter uma mente própria e é respaldada por inúmeras bobadas.

Os Vingadores é feito bem por Joss Whedon, com estilo e energia. Ele fornece aos fãs exatamente o que eles desejam. Este filme é distribuído pela Disney e Buena Vista.

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A Onda

Um Aterrorizante Desastre Natural em A Onda

A OndaO cenário é a cidade de Geiranger, muito bonita e aninhada ao pé de uma montanha que se desloca incansavelmente, as rochas que aparecem como balas de tiro enquanto a bomba de tempo geológica ameaça explodir.

Um cientista na estação de alerta precoce, Kristian (Kristoffer Joner), está prestes a deixar seu trabalho para trabalhar para uma empresa de petróleo. Mas ele sente que algo está errado. Seus ex-colegas estão relutantes em aceitar a possibilidade de que este possa ser o grande medo de todos virando realidade, mesmo que a pontuação incide incrivelmente e os monitores do computador gritem como alarme.

Kristian é  o funcionário mais vigilante de um centro de alerta Geiranger. O que é um centro de alerta, você pergunta? Bem, a probabilidade de um deslizamento de rochas, e a onda que acompanhava que viria atravessando o vale, deveria ser deslocada a água suficiente, exige uma equipe de pessoas que monitora a terra e a água. Kristian está saindo de sua postagem, mudando-se para a cidade com sua esposa e filhos.

Geiranger é um dos pontos turísticos mais cobiçados de toda a Noruega. É fácil ver o porquê. As belas vistas das montanhas e seus lagos cristalinos trazem novos viajantes todos os anos. É claro que, como as primeiras notícias nos alertam, qualquer aldeia na base de uma montanha, especialmente uma tão grande como Åkerneset, é uma bomba-relógio.

Os substratos estão mudando. Ninguém quer acreditar que este poderia ser o grande, especialmente com a temporada turística no seu auge, mas quando essa montanha começa a desmoronar, cada alma em Geiranger tem dez minutos para chegar a um terreno alto antes de um tsunami atingir, consumindo tudo em seu caminho.

A razão pela qual o filme funciona tão bem é em grande parte porque o foco em toda é sobre a devastação humana e não o deslocamento vistoso de pontos de referência. O foco íntimo, justaposto com a beleza inquietante do pano de fundo e o estranho silêncio das conseqüências, traz um toque inovador ao formato de filme de desastre bem gasto.

A Onda atinge todas as batidas certas para o seu gênero. Há a pontuação de pressentimento quando a câmera se aproxima lentamente no rosto de Kristian atrás do volante, parou no trânsito e apenas percebeu o que as últimas leituras significavam.

Depois que Kristian sabe que algo está acontecendo, e nós sabemos claramente que ele está certo, há um pouco demais girando antes de chegar ao evento titular. No entanto, o referido evento não decepciona. Kristian e sua filha estão indo para um terreno mais alto, enquanto sua esposa e filho estão no hotel em que ela trabalha, tentando garantir a segurança dos moradores antes de serem presos em um bunker subterrâneo.

Quando a onda finalmente atinge, faz isso com a força dita na bíblia no dilúvio. Vê-se que o diretor Roar Uthaug faz um excelente trabalho de manter o perigo tátil. A água apressada em uma sala ou esmagando um carro, cena típica de Hollywood. Distribuido pela California Filmes.

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Garota Exemplar

O Suspense Esperado em Garota Exemplar

Garota ExemplarGarota Exemplar é, um thriller com uma imagem de audiência estranhamente assegurada. É também um filme que muda de ênfase e perspectiva tantas vezes que você pode sentir como se estivesse assistindo cinco filmes curtos amarrados, Cada um se transformando em um próximo.

Em primeiro lugar, Garota Exemplar  parece contar a história de um homem que poderia ou não ter matado alguém, e está tão fechado e alienante (como Bruno Richard Hauptmann, talvez) que mesmo as pessoas que acreditam em sua inocência não podem Ajuda a pensar.

O nome dele é Nick Dunne (Ben Affleck). Ele é professor universitário e escritor que passa por um período de bloqueio. Sua esposa insatisfeita Amy (Rosamund Pike) desaparece um dia, levando os policiais locais a abrir um caso de pessoas desaparecidas que se torna uma investigação de assassinato depois que três dias passam sem ela. Amy e Nick pareciam um casal feliz.

Os trechos do diário de Amy, lidos em voz alta por Amy e acompanhados por flashbacks, sugerem diferenças entre eles, mas não o tipo que parece irreconciliável (não no início, de qualquer maneira). Ainda assim, todas as coisas realmente estavam tão ensolaradas?

Se não fossem, qual esposa era a principal fonte de rancor? Podemos confiar no que Nick conta aos detetives de homicídios (Kim Dickens e Patrick Fugit, ambos destacados) que investigam o caso da Amy? Podemos confiar no que Amy nos diz, através de seu diário? Um dos cônjuges está deitado? Estão ambos mentindo? Em caso afirmativo, para que fim?

O filme levanta essas questões e outras, e responde quase todas elas, muitas vezes em negrito, frases de todos os limites que terminam com pontos de exclamação. Não é um filme sutil, nem está tentando ser.

Conforme dirigido por David Fincher ("Se7en", "Zodiac") e, como adaptado por Gillian Flynn de seu best-seller, "Gone Girl" sugere uma dessas novelas de suspense super-aquecidas, bastante comic-bookish "R" que estavam em toda parte no Final dos anos 80 e início dos anos 90.

Como esses tipos de imagens, "Gone Girl" é dependente das reversões da expectativa e do ponto de vista. Assim que você lidar com o que é, torna-se outra coisa, então outra coisa novamente. Descrever seu enredo detalhadamente arruinaria aspectos que seriam contados como pontos de venda para quem não leu o livro da Flynn. É por isso que estou sendo tão vago.

É uma versão metaficcional de um melodrama doméstico sangrento que realmente usa a palavra "meta" (em uma cena em que Nick e os policiais discutem seu bar, chamado The Bar). Ele ata grande parte de seu enredo misterioso para uma caça ao tesouro de aniversário com pistas incluídas em envelopes numerados marcados como "indício".

As principais cenas giram em torno de declarações públicas que são, de certo modo, desempenhos, e que são avaliados pelos espectadores em termos de sua credibilidade.No entanto, nunca cruza a linha e torna-se uma desconstrução ou paródia demais. É uma imagem obscena de enredo que está determinada a ficar um passo à frente da audiência em todos os momentos, e engana quando sente que é necessário relação. Distribuido pela Fox Film do Brasil.

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As Bem Armadas

O Que Irá Encontrar em As Bem Armadas

As Bem ArmadasEm uma cena em Bem Armadas, Sarah Ashburn (Sandra Bullock) e detetive da polícia de Boston, Shannon Mullins (Melissa McCarthy), lutam umas com as outras para serem as primeiras a abrir uma porta. Já foi estabelecido que Mullins se ressente da interferência de uma forasteira do FBI em seu caso.

Sabe-se que Ashburn tem problemas para se dar bem com qualquer um. Ashburn e Mullins são forçados a trabalhar juntas para derrubar um chefe de tráfico de  drogas de Boston.

A dinâmica do filme  é consistentemente humorística, divertida, muitas vezes incômoda, incômoda e, ocasionalmente, profunda. O ritmo é desigual, e os grandes argumentos são apresentados tão casualmente que você quase pode sentir o quanto está aborrecido por ter que gastar tempo com eles, mas Bullock e McCarthy fazem uma equipe fenomenal. A conversa nunca pára. Os argumentos nunca param. Você pode perdoar muito se um filme mostra personagens interessantes e interessantes.

Sarah Ashburn vive sozinha, é viciada em trabalho e rapta o gato do vizinho periodicamente para ter um pouco de carinho. Ela está tentando uma promoção no FBI. Seu chefe diz que ela precisa trabalhar nas habilidades de seu povo e, como teste, ele a manda para Boston para tentar derrubar um chefe de droga.

Trabalhar com as agências locais tem sido um problema para Ashburn, que avança tão arrogantemente que ela deve ser informada não menos de cinco vezes em uma cena que ela está indo no caminho errado.

Do outro lado do espectro, fica o detetive Mullins de Boston, vestindo uma camiseta de Pata Sox (um detalhe perfeito) e causando estragos entre bandidos do bairro e pequenos traficantes de drogas e prostitutas. O resto do departamento vive com medo dela, e dentro de dois segundos de passar o tempo com Mullins, você pode ver o porquê.

Ashburn é designada para investigar o caso de Mullins. Eles devem trabalhar juntos. Nem o personagem está bem com a parceria. Esta é uma coisa clichê, a dupla de luta incompatível, mas trabalhou em comédias desde o início dos tempos e funciona aqui. Ashburn é abotoado (emocional e fisicamente), e Mullins deixa tudo sair.

O filme reconhece a crescente batalha que as mulheres enfrentam nos locais de trabalho dominados pelos homens - neste caso, a aplicação da lei -, mas lida com o assunto em linhas descartáveis, uma escolha admirável. Nem Mullins nem Ashburn são queixosos, e eles conhecem de corações os compromissos que enfrentam, e eles sabem que será duplamente difícil para eles avançar por causa de seu sexo. Mas eles não se debruçam sobre isso.

Eles estão muito ocupados. Quando eles finalmente se ligam, não vem no pacote usual de conselhos de relacionamento, revelações pessoais ou uma cena de reforma, embora todos esses tropos sejam reconhecidos e depois tweaked, virados para dentro. O filme transforma as convenções de imagens de amigas em suas orelhas.

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Universidade Monstros

O Que Veremos em Universidade Monstros

Universidade MonstrosO conto começa com um breve prólogo estabelecendo Mike como um jovem monstro. Ele não é o que você chamaria de natural, já é um estudante modelo, um daqueles que obtém boas notas, mas que não tem a faísca que marca os talentos especiais.

Sully, o grande animal de festa azul que Mike conhece na faculdade, é o oposto. Ele é filho de uma família aclamada por sua habilidade de assustamento multi-geracional, atravessando a vida em seu nome. Mas Sully é um desses caras para quem o sucesso só parece ser fácil.

Quando Mike e Sully tentam entrar no "Programa Assustador" da escola, ganhando a competição anual de assustamento no campus seus pontos fortes e fracos ficam claros.

Mike quer ser um escarnecedor campeão de todos os tempos. Sully é o oposto de Mike. Ele é preguiçoso e inteligente. Ele não tem tanta imaginação como alguns de seus colegas de classe assumem, e ele está tão aterrorizado com o fracasso que ele se tornou incapaz de ser um tipo de arte de performance autoprotetora.

Sully e Mike são indivíduos tão ricos, tão imaginados em termos de psicologia, linguagem corporal e performance vocal, que se sentem mais "reais" do que os heróis da ação ao vivo em quase todos os blockbuster de verão atuais que você pode nomear.

Este é um talento específico da Pixar, e por toda a boa vontade que a empresa gerou ao longo dos anos, eles ainda não recebem crédito suficiente para isso.

Como personagens em uma clássica comédia Preston Sturges ou Ernst Lubitsch, eles entram no filme como caricaturas e emergem como indivíduos totalmente formados, o tipo de pessoas (monstros!). Que você lembraria com carinho se você os conhecesse na vida.

Os membros de Oozma Kappa, a fraterna mais infeliz do campus . o único que levará Mike e Sully , são um grupo de os clássicos perdedores de clichês de filmes esportivos, mas eles são fisicamente estranhos.

Eles são: um estudante aparentemente permanente com uma ala de morcego de cabeça para baixo para um bigode, um vendedor preso que é mais antigo do que alguns dos professores. Há um que é basicamente um par de pernas, mais um rosto. Há um sujeito de duas cabeças cujas cabeças discutem um com o outro (uma cabeça quer ser uma dançar principal, a outra não).

Universidade dos Monstros é o tipo de filme que é fácil de subestimar. Não é profundo, nem está tentando ser, mas seus objetivos são numerosos e variados, e ele consegue todos eles com graça.

O roteiro é preenchido com linhas que são citáveis, não só porque são engraçadas, mas porque são sábias, como Mike diz a Sully, durante uma viagem inspiradora para assistir os profissionais da Monstros S.A.Com distribuição da Disney e Buena Vista.

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Coraline e o Mundo Secreto

O Que Esperar de Coraline e o Mundo Secreto

Coraline e o Mundo SecretoO diretor de "Coraline" sugeriu que é para crianças valentes de qualquer idade. Isso está dando certo. E tem um ar um pouco estranho.

"Coraline" é o novo filme de Henry Selick, que fez "The Nightmare Before Christmas" (1993) e novamente combina seu domínio de stop-motion e outras animações com 3-D. O 3-D cria uma imagem mais sombria (tire os óculos ea tela é brilhante), mas então é um filme sombrio com personagens estranhos fazendo coisas desagradáveis. Ouvi falar de comer insetos cobertos de chocolate, mas não quando estão vivos.

Ainda mais raro é que Coraline Jones (Dakota Fanning) não é uma linda garotinha. Ela é desagradável, reclama, tem uma atitude e faz amigos com relutância. Também não conhece amigos novos e coloridos em sua aventura, o que envolve a substituição de seus pais por dublês ameaçadores com botões cosidos sobre os olhos.

Ela está ameaçada de estar presa em seu mundo alternativo, que é alcançado por um túnel alarmante por trás de uma porta pintada por conta própria.

Não é que os próprios pais de Coraline sejam ótimos. Eles estão ocupados, distraídos, revoltados e sempre curvados sobre seus computadores. Eles quase não a ouvem quando fala. É por isso que ela entra imprudentemente no túnel e encontra sua outra mãe e outro pai esperando com frango assado e uma alegria forçada. Tudo o que ela precisa para ficar lá é ter botões cosidos em seus próprios soquetes de olho. Quando está entendiada em sua nova casa.

A outra mãe e pai (vozes de Teri Hatcher e John Hodgman, que também são pai e mãe) essencialmente querem roubar Coraline de seus pais reais, mas distraídos, e transformá-la em uma espécie de filha de Stepford. Sua casa, que se parece com a de Coraline, tem duas senhoras antigas (Jennifer Saunders e Dawn French) no porão, pensões que parecem aposentadas de carreiras sutilmente insinuadas na indústria de entretenimento para adultos.

O pensionista no andar de cima é o Sr. Bobinsky (Ian McShane), um vilão que tem uma trupe de camundongos treinados. Um dos quartos da casa tem insetos maiores do que Coraline que atuam como móveis vivos.

Selick é tão pouco convencional em suas imagens como Gaiman está em sua escrita, e este é um filme para pessoas que sabem e se preocupam com o desenho, a caricatura, a grotesca e as costas das histórias. Mesmo assim, pode se importar pouco com uma fantasia, pouco sobre essa história, e ainda admirar a arte de tudo.

Por não ser uma menininha assim tão fácil de lidar, Coraline poderá tirar valiosas lições das coisas não naturais que acontecem com ela. Um filme distribuido pela Universal Pictures.

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A Procura da Felicidade

O Sonho Americano em A Procura da Felicidade

A Procura da FelicidadeUm conto de fadas em um fundo realista, Em Busca da Felicidade é o tipo de entretenimento que desce suavemente. Inspirados por uma história verdadeira, como eles gostam de dizer em Hollywood, o filme traça os fugazes e assustadores de Chris Gardner.

Cujos esforços para manter sua família se afundando em pobreza evoluem para uma luta de vida e morte de proporções sociais darwinistas . É o início da década de 1980, e enquanto Ronald Reagan está entregando as más notícias econômicas na televisão, Chris está prestes a provar que não precisa de um exército para combater a guerra contra a pobreza, apenas grandes sorrisos e sabedoria e sapatos realmente resistentes.

Com a frequência com que Chris entra em uma corrida nas ruas de São Francisco, é bom que seus sapatos estejam bem construídos; Seus pulmões também. Escrito por Steven Conrad e dirigido por Gabriele Muccino, "The Pursuit of Happyness" conta como Chris, atormentado por alguma má sorte.

Uma situação ruim com sua esposa, Linda (Thandie Newton), acaba por perder seu apartamento e, com o seu Christopher (Jaden Christopher Syre Smith, filho lindo do Sr. Smith), de 5 anos de idade, junta-se às fileiras dos sem-teto, se não o desesperado.

Desalojado e saltando de abrigo para abrigo, Chris mantém firme a sua dignidade, resolução, fé, amor e independência. Seu otimismo varre o filme como um holofote, espalhando nuvens e pensamentos obscuros para o vento.

É a mesma velha, porém emocionante história de um sonho americano desconsiderado. Para esse final calculado, o cinema é sem costura, sem adornos, transparente, melhor para servir a expressividade calorosa de Smith.

O dinheiro importa em "The Pursuit of Happyness", como acontece na vida. Mas importa mais abertamente neste filme do que na maioria das histórias de Hollywood que colocam sua mira nos pobres, em grande parte porque a perseguição de Chris pela felicidade eventualmente se torna intercambiável com a busca de dinheiro.

Ele não quer apenas uma vida melhor e mais segura para si e para o filho dele.Seus desejos não são apenas móveis ascendentes,eles são materialmente descompactados.

Chris afundou todo o dinheiro da família em escaneadores médicos caros que ele tenta vender para Médicos e hospitais. Mas as máquinas são muito caras, e a certeza de que ele depositou foi contraído com dívidas. Forçado a trabalhar dois turnos em um trabalho sem saída, Linda trabalhou com raiva e depois se irrita com Chris, o que parece razoável desde que jogou todas as suas economias em uma empresa excepcionalmente tola.

Chris e os cineastas parecem felizes em vê-la ir, mas a vida só se torna mais difícil quando ela e seus cheques de pagamento desaparecem. Grande parte do filme envolve os esforços subseqüentes de Chris para manter e seu filho alojados e alimentados enquanto ele está matriculado em um programa de estágio não remunerado em uma poderosa empresa de corretagem de ações. Brilhante e ferozmente determinado, Chris facilmente se desliza para este mundo fantástico de homens gritando, tocando telefones, superfícies brilhantes e chefes benevolentes.

Como você responde a história emocionante desse homem pode depender se você encontra os desempenhos do Sr. Smith e do filho dele, de forma tão esmagadora, que você compra a idéia de que a pobreza é uma função da má sorte e das más escolhas, e o sucesso é o resultado do trabalho heróico e dos sonhos.

Ambas as performances são certamente agradáveis ​​no extremo, embora o Sr. Smith brilhe mais brilhante. Uma história sobre um homem negro luta para o topo com os punhos. Este filme é distribuido pela Columbia Pictures do Brasil.

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O Incrível Hulk

O Que Encontramos em O Incrível Hulk.

O Incrivel HulkO Incrível Hulk é sem dúvida uma versão ideal da saga Hulk para quem achou o Hulk de Ang Lee (2003) demais, ou ouso dizer, muito pensativo .Ele evita os aspectos intrigantes de Hulk e gasta muito tempo com sequências de ação barulhentas e sem mente.

Considere o dilema de criar uma história sobre o Hulk, que é uma das criaturas menores no celeiro da  Marvel Comics. Você está lidando com dois personagens diferentes: o cientista Dr. Bruce Banner, de aparência suave, e o Hulk destrutivo e destrutivo, que entra em frenesi de agressão sempre que ele está irritado, o que é freqüentemente, porque o Exército geralmente está carregando armas automáticas nele.

Existe até a questão interessante de saber se o Dr. Banner é realmente consciente dentro do Hulk. Na versão de Ang Lee, ele era, mais ou menos, e confessou a Betty Ross: "Quando acontece, quando isso acontece comigo, quando eu perdi totalmente o controle ... Eu gosto disso". Nesta versão de Louis Leterrier, o melhor Banner (Edward Norton) pode ser o fato de que o Hulk é como uma viagem de ácido hipertireóide, e tudo o que ele pode lembrar são fragmentos de momentos.

É óbvio que a história real é a tragédia que Banner enfrenta por causa da substância indutora Hulk em seu sangue. Mas se Banner nunca se transformou no Hulk, ninguém jamais faria um filme sobre ele. E se os Hulk nunca fossem Banner, ele seria como Godzilla, que lágrimas tudo bem, mas é contrário, ouso dizer, unidimensional.

A versão de Ang Lee foi bastante brilhante na forma como transformou a história de Hulk em conjuntos correspondentes de conflitos entre pais e filhos: Betty Ross (Jennifer Connelly) ficou horrorizada por seu pai, o general (Sam Elliott) e Bruce Banner (Eric Bana) Sofreu nas mãos de seu pai, um cientista que originalmente criou os genes Hulk e os passou para o filho. (Nick Nolte teve belas cenas como o Dr. Banner anterior).

Na nova versão, Betty (Liv Tyler) ainda tem grandes problemas com seu pai, o general (William Hurt); Ela está consternada com seus planos de aproveitar a fórmula Hulk e criar uma raça de super-soldados. Em ambos os filmes, Banner e Ross estão apaixonados, mas não agem nisso, porque o negócio Hulk complica muito as coisas, embora eu admita que haja um momento inteligente no "Hulk" 2008, quando Bruce interrompe sua grande chance de fazer amor com Betty porque quando ele fica muito animado, ele se transforma no Hulk, e Betty é uma garota corajosa, mas não tão boa de um esporte.

Considere por um momento a ideia do general Ross de transformar soldados. Seriam o pior pesadelo do sargento. Quando não eram Hulks, por que se preocupar em treiná-los? Vocês só estariam usando eles na plenitude de seu Hulkdom, e então, como você os treinaria?

No final, O Incrível Hulk é exatamente o que deve ser: uma brincadeira de ação total que redefina a continuidade da tela grande do ícone de quadrinhos e prepara o caminho para parcelas futuras (tanto na franquia Hulk, quanto na de Os Vingadores). Este filme é distribuído pela Universal Pictures do Brasil.

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